ΑΝΑΡΤΗΣΕΙΣ

Τρίτη 8 Οκτωβρίου 2013

Για πρώτη χρονιά ξεκινά στον Χώρο Τέχνης 14η Μέρα, ο 3-μηνος κύκλος μαθημάτων φωτογραφίας "Ακινητοποιώντας το χρόνο". Εισηγητής: Χρήστος Τόλης


ΤΡΙΤΗ 8-10-2013



Τα μαθήματα ξεκινούν την Πέμπτη 31 Οκτωβρίου και θα πραγματοποιούνται κάθε Πέμπτη 17:30 με 19:00. Απευθύνονται σε όσους ενδιαφέρονται να αποκτήσουν μια πρώτη επαφή με τη ψηφιακή φωτογραφία, να εξερευνήσουν τη φωτογραφική εικόνα ως καλλιτεχνικό μέσο ή απλά να μάθουν να χρησιμοποιούν σωστότερα τη φωτογραφική τους μηχανή.

---------------------
Χώρος Τέχνης 14η Μέρα
Καλλιρόης 10, Αθήνα
(στάση μετρό Ακρόπολη, στάση τραμ Βουλιαγμένη)

Πληροφορίες - Συμμετοχές:
14.artdancestudio@gmail.com (με θέμα "σεμινάρια φωτογραφίας")
FB: Χώρος Τέχνης 14η Μέρα
Τ. +30 6944687296 (15.00 με 22.00), +30 210 9210077 (18.00 με 20.30)

Κόστος συμμετοχής: 35 ευρώ το μήνα

-----------------------


Η ύλη του σεμιναρίου θα είναι η εξής:

"Ακινητοποιώντας το χρόνο", 3 - μηνος κύκλος φωτογραφικών μαθημάτων σε 12 δίωρες εβδομαδιαίες συναντήσεις.

Εισηγητής: Χρήστος Τόλης (www.suburban.gr, www.facebook.com/Sub.Images)

1.Ιστορία και κουλτούρα της φωτογραφίας, σχέση με τις άλλες εικαστικές τέχνες. Η φωτογραφία σε διάφορες περιόδους και σε διάφορες εφαρμογές (ρεπορτάζ, μόδα, fine art…). H φωτογραφική εικόνα ως τέχνη.

2. Βασικά χειριστήρια μιας φωτογραφικής μηχανής ανάλογα με τον τύπο της και το μέσο (φιλμ ή αισθητήρας), διάφραγμα - ταχύτητα - ISO

3. Πως επιτυγχάνεται μια σωστή έκθεση μέσω του φωτομέτρου - το ζωνικό σύστημα στην αναλογική και την ψηφιακή φωτογραφία, η ιδέα πίσω από το ETTR (expose to the right). Εξήγηση του ιστογράμματος.

4. "Δημιουργική" έκθεση, η επίδραση της ταχύτητας του κλείστρου και του διαφράγματος στην αισθητική της εικόνας

5. Βασικές περιπτώσεις φωτισμού ανάλογα με τα χαρακτηριστικά τους (ένταση, διεύθυνση, χρωματισμός, "σκληρότητα") και η αντιμετώπιση τους. Ρύθμιση ισορροπίας λευκού στη ψηφιακή φωτογραφία.

6. Σύνθεση 1 (χρώμα, γραμμή, σχήμα, υφή, τοποθέτηση, μέγεθος, δράση…)

7. Σύνθεση 2 (σχετικό μέγεθος, γραμμική προοπτική, υπέρθεση, επίπεδα...)

8. Χρήση RAW αρχείων, επεξήγηση της διαχείρισης χρώματος (οθόνη, εκτυπωτής, φωτογραφική μηχανή) καθώς και τεχνικών όρων όπως χρωματικό εύρος, χώρος χρώματος κλπ.

9. Βασικές τεχνικές ψηφιακής επεξεργασίας εικόνας (developing), διορθώσεις, sharpening, αντιμετώπιση ψηφιακού θορύβου. Τεχνικές στο Adobe Lightroom.

10. Η ασπρόμαυρη φωτογραφία στην ψηφιακή εποχή, δυνατότητες και τεχνικές.

11. Το φορητό φλας (speedlight) και η δημιουργική χρήση του (on or off camera flash, manual flash)

12. Το στήσιμο μιας έκθεσης, συνδέοντας τα κομμάτια του puzzle, χρησιμοποιώντας πολλαπλά μέσα και εκφραστικές πλατφόρμες.


Καθ' όλη τη διάρκεια του σεμιναρίου: Γνωριμία με τη δουλειά μεγάλων φωτογράφων και συζήτηση τόσο για τους "κανόνες" της σύνθεσης όσο και το σπάσιμο τους, μέσω της αξιολόγησης φωτογραφιών από τρεις πηγές (μαθητές, εισηγητής, καταξιωμένοι φωτογράφοι) - διοργάνωση φωτογραφικών περιπάτων και διάφορων φωτογραφικών πειραμάτων - ασκήσεων προσαρμοσμένων στην σύνθεση της ομάδας... 

Δεν υπάρχουν σχόλια:

Δημοσίευση σχολίου